«Кит» Даррена Аронофски достал из небытия кинокарьеру Брендана Фрейзера, перезапустив её до премии «Оскар», о которой актёр и мечтать забыл. Фильм ругали и хвалили, после чего одни отказывались его смотреть, а другие бежали в кино и на стриминговые платформы. Надо ли смотреть «Кита»? Обязательно, и вот 9 причин приобщиться к этому глубокому, драматично-мрачному и эмоционально-завораживающему зрелищу.
1. Завораживающая игра Брендана Фрейзера
Брендан Фрейзер воплотил на экране образ Чарли — учителя английского языка, который страдает от опасного для жизни ожирения. Чарли заперт в своём теле и своём доме одновременно – и весь фильм полон подобных параллелей и двойных смыслов.
Перевоплощение в этого персонажа открыла зрителям другого Фрейзера, который был известен преимущественно как герой романтических комедий и приключенческих боевиков. Способность актёра передавать глубокую эмоциональную боль и уязвимость делает его персонажа понятным и вызывающим сочувствие. Это и принесло премию «Оскар» за лучшую мужскую роль тому, кого Голливуд списал со счетов.
2. Адаптация известной пьесы с историей театральных постановок
«Кит» основан на одноименной пьесе Сэмюэля Д. Хантера, которая была опубликована в 2012 году и неоднократно ставилась на театральной сцене. Фильм сохраняет основные темы и эмоциональную глубину оригинального произведения, которое переносится на экран, сохраняя черты камерной постановки на сцене.
3. Уникальное видение Даррена Аронофски
Даррен Аронофски – режиссёр, чьи фильмы становятся событиями вне зависимости от темы и актёрского состава. Сняв такие картины как «Реквием по мечте», «Чёрный лебедь», «Ной», «Рестлер» и «мама!», Аронофски привносит в «Кита» свой уникальный психо-художественный стиль. Он углубляется в темы раскаяния, спасения и сложных отношений между разумом и телом, что делает фильм впечатляющим как с визуальной, как и с эмоциональной точки зрения.
4. Комплексное исследование сложных тем
«Кит» исследует такие глубокие, неоднозначные, многогранные и дискуссионные темы, как вина, сексуальность, вера и раскаяние. Он наглядно демонстрирует чувства людей, которые борются со своей самооценкой перед лицом жёстких систем и убеждений, предлагая тонкое исследование человеческого состояния и экзистенциальных кризисов.
5. Мощный второстепенный актёрский состав
На втором плане фильма задействован интересный актёрский состав, который притягивает внимание своей игрой даже без больших звёзд. Каждый актёр своей интерпретацией роли добавляет сюжету глубину, подсвечивая разные нюансы человеческих взаимоотношений. Особенно выделяется Хонг Чау, которая получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
8. Эмоциональное воздействие на зрителя
Несмотря на спорные темы и неприятные сцены, из-за которых многие и отказываются его смотреть, «Кит» настолько эмоционален, что не проймёт только «сухаря». И всё это за счёт глубокого драматизма сюжетной линии, в которую вплетено множество трогательных моментов, касающихся человеческих отношений, с демонстрацией заботы, любви и эмпатии.
9. Безупречная техническая сторона кино
Самая обсуждаемая тема «Кита» — это сложнейший грим, с помощью которого Брендана Фрейзера превращали в Чарли. Фильм ожидаемо получил премии «Оскар» за мужскую роль и в номинации «Грим и причёски». Также отдельного упоминания заслуживает филигранная операторская работа Мэтью Либатика и монтаж Эндрю Вайсблума, которые формируют общее впечатление от визуального ряда в аскетичных условиях камерных мизансцен.
